Track-by-track para “From The Limbo” el hipnótico estreno de los franceses Empty Full Space
Después de un miércoles de desconexión, volvemos a la carga en este jueves que invita a dos nuevas novedades a hacer frente, experimentando en el caleidoscópico mundo de la neo-psicodelia desde sus muchas vertientes y recuperando una de esas secciones que destripan el disco con información de primera mano en los ya conocidos track-by-track.
Precisamente, el bueno de Berto de Spinda Records es un devoto de este formato tan particular que hace meternos hasta el tuétano en todo el movimiento de un álbum musical, y quiénes mejor para decirlo que sus propios arquitectos en este apartado.
Dicho esto, y siendo el estreno de una banda francesa como es Empty Full Space, “From The Limbo” es el disco que ve abrir los ojos a este proyecto parisino en formación de 5 cabezas pensantes, ideando ese cósmico lienzo que es el heavy psych y las texturas más atmosféricas.
Después de todo, no es la primera vez que vemos al sello andaluz pescar en la vecina Francia. Hace tan solo unos meses, hizo lo propio con una banda como Moundrag, llevando ese trote retro setentero hasta el escaparate emergente del sello gaditano.
Con Empty Full Space vuelven a rodear ese perímetro que reúne un mar de divinidades en el cosmos underground europeo. Referencias como Hawkwind, King Gizzard And The Lizard Wizard, Osees, los clásicos Can y por supuesto sus vecinos Slift, son algunas de las corrientes por las que merodea el sonido de Empty Full Space. Una visionaria expansión del género que toma conciencia de sí misma al entrar de lleno en denominadas “Trippy Series” de Spinda Records, continuando la senda anterior marcada por las formaciones nacionales Moura, Viaje a 800, Maragda y The Silver Linings, o los mencionados Moundrag.
Listos y dispuestos para un nuevo viaje hasta Próxima Centauri, nos abrochamos los cinturones para partir a territorios inhóspitos, ricos en experiencias extrasensoriales y con un hilo musical sumamente prometedor en nuestra travesía capaz de coquetear con ese chorro de propulsión que el shoegaze, marcando firmemente los pasos en “The Wheel”.
La propia canción principal conlleva la marca estándar de este quinteto. La disfrutamos en uno de nuestros últimos podcast (escuchar aquí), y nos hace ser partícipes de inmediato en esa reconstrucción de capas de sonido y ritmos pulsantes cargados de mucho hipnotismo. De igual manera, la velocidad de crucero conecta sus propulsores en “Morphogene”, ciñéndose mucho a los sagrados escritos de la veteranía Hawkwind en su rítmica, pero llevando esa entropía hasta los terrenos propios de Osees. El tema en sí nos lleva a los orígenes del proyecto ideando en los principales conceptos de su fundador Nicolas Le Roulley. “Amnesia” disfruta mucho de su extensión. Como el registro más largo de “From The Limbo”, el desarrollo de Empty Full Space presenta la gran fábula del redondo. Juguetones en su ambientación se recrea un marco que absorbe de la incierta realidad que hay ahí fuera para llevarnos a un universo paralelo con un gran derroche de fuzz.
La experimentación sigue su curso en un final del álbum sumamente apetecible, desplegándose sobre las 12 de cuerdas de “Have You Seen The Witch?”, sus muchas reverberaciones peculiares y la complejidad en la cuántica instrumental de los franceses. El añadido del cierre “2C”, el ejemplo perfecto de cómo reducir a pequeña escala una extensa jam session como broche final a este “From The Limbo”.
Esta mi visión claro, la verdadera reseña viene a continuación de la mano de los franceses quiénes no invitan a este estupendo track-by-track para descubrir los principales secretos de “From The Limbo”. Un embriagador trance para apuntalar los estrenos más etéreos del curso.
Recuerda que “From The Limbo” está disponible en el catálogo de Spinda Records y te puedes hacer con una copia desde aquí.
Morphogene
El único tema que no fue compuesto por los cinco de nosotros, ya que existía antes de Empty Full Space. En realidad, fue grabado por Nico, quién lanzó un EP casero en 2017 llamado “Empty Full Space”. De ahí sacamos nuestro nombre.
“Morpho”, como nos referimos a él entre nosotros, es una especie de instrumental de estilo surf/psicodélico. Hasta ahora, probablemente hemos terminado todos nuestros conciertos con esta canción. Lo consideramos un gran final y al público le gusta mucho, ¡puede volverlos bastante salvajes! Como la última pieza, realmente nos conecta a todos en la sala, ya que la banda y el público pueden gastar sus últimas gotas de energía.
La versión que escuchas en el álbum no es la que hizo Nico años atrás, sino que fue regrabada en Pain de Mie Studio en 2023. Fue bastante obvio hacer de “Morphogene” uno de nuestros sencillos para “From The Limbo”.
The Wheel
Hasta principios de 2022, éramos 6 en Empty Full Space. Greg cantaba y tocaba algunos teclados, y antes de irse, él escribió la letra para “The Wheel”, que acabábamos de empezar a componer.
Es un estilo inusual para nosotros tener un verso tradicional de cuatro acordes con tanto canto. Así que fue muy natural tener ese coro pesado justo después para contrastar.
“The Wheel” es una pista que hemos visto un poco más tranquila, casi acústica en los versos, lo que deja mucho espacio para el teclado de Edgar y esa pequeña melodía. Para el estribillo, queríamos romper con ese ritmo bastante tranquilo con un espíritu más shoegaze para contrarrestarlo. La ruptura vino con la línea de bajo de Antoine, dónde queríamos algo de inspiración garage, antes de volver al verso.
Amnesia
«Amnesia» es sin duda la más pesada de las seis pistas. Todo está equilibrado alrededor del riff principal, que es muy simple y directo pero tiene un ritmo natural y permite construir muchas cosas alrededor de él. Encaja fácilmente con la intro ruidosa y sombría, así como con el descenso cromático y la ruptura abrupta al final de los versos. «Amnesia» es un ciclo interminable que simplemente se desarrolla indefinidamente. Esa es una de las razones por las que lo elegimos como nuestro primer sencillo. Incluso si está en el lado pesado de nuestra música, sentimos que también combina varios aspectos de nuestra música en términos de composición y estilos, ya que mezcla partes orientadas al garage y a la psicodelia.
Los riffs y la estructura global fueron compuestos en el primer mes de 2021, pero decidimos comenzar el puente central desde cero después de nuestros primeros conciertos a finales de 2022. La idea era crear una atmósfera que contrastara con el resto de la pista. Es un alivio después de una primera mitad pesada y un paso atrás antes de lanzarnos a la segunda mitad.
«Amnesia» fue la primera de las tres pistas grabadas en octubre de 2023 en Pain de Mie Studio. Fue una oportunidad para agregar una intro y nuevas capas de sonido. Principalmente son partes de sintetizador para densificar y agregar texturas y larsens de guitarra que se utilizan para la intro y para enfatizar las rupturas. Esos larsens fueron grabados después de terminar la sesión en Pain de Mie con un Roland Microcube. ¡Un amplificador de transistores muy pequeño de 5 vatios que puede ser utilizado con 6 pilas AA! Probablemente su primer uso en una grabación profesional.
Have You Seen The Witch?
«Have You Seen The Witch?» es el resultado de una jam session durante un fin de semana juntos. La guitarra rítmica de 12 cuerdas y el bajo se siguen mutuamente, sobre tres acordes. Es una base rítmica muy simple, pero que destaca la guitarra principal de Nico. Esta pista es como un largo viaje a través de lo que te gustaría
Imaginar, solo para llegar a la tierra de una bruja en el interludio. Nico luego pregunta, con samples y voces reverberadas, «¿Has visto a la bruja?»
La bruja puede referirse a muchas cosas, y nos resultó interesante que cada oyente tuviera su propia percepción de lo que la bruja podría ser. Durante las actuaciones en vivo, es una pista bastante tranquila, pero el final del interludio adquiere energías garage y es el apogeo de la pista antes de volver al ritmo básico.
La idea aquí no es tener una pista compleja, sino ir directo al grano. Las guitarras y los sintetizadores nos llevan en un viaje, sin siquiera saber si la banda ha visto a la bruja.
2C
Justo antes del final de la «banda de 6 miembros», alquilamos una casa en el campo para un fin de semana. Llevamos todo allí: micrófonos, mesa de mezclas y, por supuesto, instrumentos. Luego, grabamos todo el fin de semana, principalmente durante las noches. Inicialmente proveniente de una jam session de 4 horas, simplificamos y mezclamos diferentes partes alrededor del riff principal de la guitarra.
Nuestra idea era construir lentamente una sensación embriagadora, que condujera a un sonido crudo y masivo coqueteando con el doom, y que finalmente fuera concluido por algunas melodías etéreas y soñadoras. Luego, la sensación embriagadora se vuelve a construir. Todo está aquí para crear tensión, notas de wah wah tardías, llenados de batería ralentizados y una línea de bajo rodante.
Es una pista realmente simple, pero no obstante, es una de nuestras favoritas para tocar en vivo. Para comenzar un espectáculo, es una combinación perfecta entre pesadez y una especie de trance hipnótico.
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